S’il n’est pas à proprement parler question de collage dans ses tableaux, tous établissent progressivement un complexe narratif, toujours mâtiné d’abstraction, à partir de fragments d’images et de motifs retirés, séparés de leurs contextes d’origine et articulés entre eux de façon à la fois empirique et critique.

À chaque connexion, à chaque relation entre ces éléments se nouent des effets de signification et d’interprétation (tel le déplacement des regards occidentaux sur des femmes musulmanes indiennes dans Petit creux).

S’ouvre un vaste espace mental chez celles et ceux qui les regardent et qui engagent à leur tour un travail de traduction des signes agencés.

Ceux-ci sont minutieusement dessinés et peints, comme pour induire une attention supplémentaire de notre part (ce que la loupe de la Chercheuse de fil semble nous suggérer): y voir mieux, y débusquer le détail, l’élément qui permettrait de dénouer l’énigme que demeure, in fine, chaque tableau.

À ces agencements internes s’ajoutent deux autres degrés de complexités spatiales, visuelles, tactiles et mentales.

D’abord à travers l’articulation en diptyques de petits formats disposés en angles, complétée par de dialogues entre des petits tableaux accrochés aux murs et d’autres, aux motifs décoratifs abstraits, disposés en volumes au sol.

Mais aussi à travers le trouble visuel induit par la reprise picturale des trames de motifs de tissus (Extinction, Ascenseur spirituel).

Enfin, l’exploration récente du format circulaire (tondo), propice au retournement des flux de significations relationnelles entre les signes agencés, à la perte des repères traditionnels (hautbas droite-gauche), augmente le trouble, l’énigme et l’expérience visuelle et mentale des regardeurs.

Se dégage de l’ensemble une poétique singulière et complexe, qui explore les relations possibles d’analogies et de significations entre des régimes hétérogènes de signes, où le travail archaïque du rêve rencontre le flux contemporain des images, de leurs médiations (ce que le format tablette de certaines peintures souligne), de leurs connexions et de leurs énigmes.

Tristan Trémeau, 2019

* Le travail du rêve (Traumarbeit) est l’opération qui, selon Freud, permet de transformer les pensées latentes d’un rêve en contenu manifeste du rêve, tel que celui-ci se présente au rêveur ou à la rêveuse.

Tristan Trémeau est critique d’art et docteur en histoire de l’art. Professeur à l’ARBA-ESA à Bruxelles et à l’ESAD TALM-Tours, il est commissaire d’expositions en musées et centres d’art et a publié de nombreux articles dans la presse artistique francophone depuis le milieu des années 1990 (Artpress, Art 21, L’art même…) et essais pour des catalogues d’expositions (Wim Delvoye au MUDAM à Luxembourg, 2016, Radenko Milak. University of Disasters, Biennale de Venise, 2017…).